САД
1910

С. А. Виноградов

        Картина «Сад» была создана в пору творческой зрелости мастера и экспонировалась на VIII выставке «Союза русских художников» в 1910—1911 годах. В ней нашла яркое воплощение тема буйного цветения, проявления природных сил, хотя сюжет полотна удивительно прост: изображен старый барский дом и цветник с распустившимися белыми пионами. Развивая принципы пленэризма, художник обогащает декоративную звучность цвета. Свободная манера письма, фрагментарность композиции создают впечатление «мгновенности» увиденного, что роднит его с импрессионистами.

У ПРУДА. ОСЕНЬ
1904

С. Ю. Жуковский

        С. Ю. Жуковский — крупнейший мастер пейзажного и интерьерного жанров в русской живописи начала XX века.
        В пейзаже «У пруда. Осень» открывающееся зрителю водное пространство уводит взгляд далеко в глубь полотна. В величавом покое застыли деревья. Золото и багрянец листвы отражаются в освещенной ярким солнечным светом темно-синей водной ряби. Торжественной интонации полотна не снижает скромный бытовой мотив: на первом плане видны крыльцо дома, часть крестьянского дворика. Природа и человек сосуществуют здесь в согласии и гармоническом единстве.

ВЕСНА В ЗАПАДНОМ КРАЕ
1913

Л. В. Туржанский

        Л. В. Туржанский работал в различных живописных жанрах, но наиболее значительное в его наследии — это пейзажи. Туржанский не искал величественных мотивов в природе, стремясь .видеть и запечатлеть ее в будничном и повседневном бытии.
        Пейзаж «Весна в западном крае», экспонировавшийся на X выставке картин «Союза русских художников» в 1913 году, создан в пору расцвета дарования художника. Это как бы случайно выхваченный взглядом уголок сельской местности, обласканный первыми теплыми лучами весеннего солнца. Ощущение свежести и естественности мотива — то, что так ценили в пейзажной живописи мастера «Союза русских художников», — рождает здесь сама композиция полотна, построенная на асимметричности и разнонаправленности изгородей и деревенских строений. Туржанский не стремится к многоцветию живописи, он ограничивает свою палитру несколькими красками, извлекая, из них повышенную звучность.

ПОРТРЕТ НИКОЛАЯ КАРЛОВИЧА ФОН МЕККА
1913

Б. М. Кустодиев

        Б. М. Кустодиев — один из самых оригинальных и самобытных русских художников конца XIX— начала XX века.
        В облике изображенного на портрете, в его взгляде, устремленном на зрителя, угадывается человек твердых правил, привыкший к упорядоченному образу жизни. Строгий костюм, разложенные на столе чертежи, наконец, присущий портрету оттенок некоторой официальности как бы призваны напомнить о профессиональных занятиях фон Мекка — правоведа, председателя правления Московско-Казанской железной дороги. Кисть живописца бережно запечатлела детали убранства интерьера: пепельницу из майолики в виде дракона, кресло с высокой резной спинкой, висящие на стенах картины. Они красноречиво повествуют о вкусах владельца, который был страстным коллекционером. Возможно, эту любовь к искусству фон Мекк унаследовал от своей матери, Надежды Филаретовны, друга П. И. Чайковского, восторженной почитательницы его таланта.
        Портрет был написан в связи с пятидесятилетним юбилеем Николая Карловича в кабинете его дома на Пречистенке в Москве.

ПРИВОЛЬЕ. ВОДОПОЙ (ЛИГАЧЕВО)
1917

К. Ф. Юон

        В историю русской живописи начала XX века К. Ф. Юон вошел как мастер пейзажа, тонкий знаток быта русской провинции. Художником были созданы такие шедевры, как серия картин, написанных в Троице-Сергиевой лавре под Москвой. Именно в них выработался неповторимый юоновский стиль, для которого характерны повышенная декоративность колорита и четкая прорисовка формы.
        Пейзаж «Приволье» — одно из произведений, написанных Юоном в окрестностях подмосковного села Лигачево. Содержательность полотна определяется прежде всего вложенным в него лирическим чувством автора. Все здесь дышит мирным покоем знойного летнего дня. С большим мастерством введен в пейзаж жанровый мотив. Красное пятно кумачовой рубашки одного из всадников помогает ощутить тончайшие нюансы зеленого цвета травы и деревьев, прозрачность голубых теней, придающих полотну воздушность и глубину, а четко переданные пространственные планы сообщают ему законченный «картинный» характер.

ПОРТРЕТ МОЕГО ДЯДИ
1910-е

Д. Д. Бурлюк

        «Отец русского футуризма» Д. Д. Бурлюк был одним из самых активных организаторов авангардных выставок. «Портрет моего дяди» мог быть исполнен в первой половине 1910-х годов, когда художник, исследуя проблему движения предмета в пространстве, развивал динамические принципы композиционного построения. Отсюда обнаженность формальных приемов: смещения, деформации форм, фактурные контрасты. В этом произведении весь Бурлюк с его взрывной энергией.

СЕЛЬСКИЙ ПЕЙЗАЖ
1910-е

Д. Д. Бурлюк

        Начиная с середины 1910-х годов искусство Д. Д. Бурлюка претерпевает значительные изменения: отныне он работает в манере «живописного реализма». Когда в 1915 году Бурлюк предложил свои картины на выставку «0,10», он получил недвусмысленный отказ. В 1916—1917-х годах художник жил в Башкирии, где исполнил цикл пейзажных работ. По-видимому, «Сельский пейзаж» — одно из произведений башкирской серии. Но можно предположить и другое: на громадном транссибирском пути от Урала к берегам Тихого океана, куда направился художник в 1918 году, было несколько остановок. Не исключено, что во время одной из них и написан этот пейзаж. Бурлюк продемонстрировал в нем блестящий дар колориста и виртуозную импрессионистическую технику.

ПОРТРЕТ
1916

Л. С. Попова

        К новому искусству художница пришла через изучение иконописи и примитивистов, увлечение живописью Джотто и А. Матисса.
        В «Портрете» в нарастающем ритме объемы словно стремятся вырваться за пределы холста. Но строго продуманное построение, цветовая гармония придают композиции уравновешенность и завершенность. Художественные достоинства полотна позволяют отнести его к числу лучших работ русского авангарда.

ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ
Около 1915

В. М. Ермолаева

        В творческой биографии В. М. Ермолаевой немало «белых» пятен. Поэтому так трудно определить время создания «Портрета неизвестной». Судя по манере исполнения, по тому, как смело сопоставлены цветовые массы синего и золотисто-желтого, портрет написан около /9/5 года, в пору активного сближения Ермолаевой с живописцами круга М. Ф. Ларионова, «открытия» ею искусства русского лубка, игрушки, печатного пряника, магазинной вывески.

НАТЮРМОРТ
1918

П. П. Кончаловский

        Кончаловский — художник редкого живописного дара. Его искусство во многом определило облик «Бубнового валета» и возникших на его основе в 1920-е годы объединений «Московские художники» и «Общество московских художников».
        С первого взгляда «Натюрморт» Кончаловского вызывает ощущение предметно-пространственного хаоса. Постепенно в столкновении и пересечении линий, объемов и плоскостей проступают вполне узнаваемые атрибуты мастерской: холсты, подрамники, поленья дров, буржуйка, топор. В деформации и сдвинутости форм предметов, разноголосом «шуме» красок нетрудно увидеть влияние кубизма, но в смягченном варианте.

У СЕРЕБРЯНОГО КЛЮЧА
1921

К. С. Петров-Водкин

        К. С. Петров-Водкин — один из самых своеобразных мастеров XX века. В его творчестве проявилось стремление передать огромность мира, «планетарность» земли. Не потому ли среда и пространство приобретают, говоря словами художника, значение «основного рассказчика» в картине «У серебряного ключа», написанной в результате поездки в Самарканд в 1921 году. В ней нашла воплощение мечта живописца о гармоничном слиянии природы и человека, волнующей красоте бесконечно обновляющейся жизни. Художник преодолевает привычную для него статику предметно-пространственных отношений благодаря еле заметному наклону вертикальных линий строений, чуть качнувшейся фигуре обнаженного мальчика, готового прыгнуть в прозрачную глубь воды, отражающей бездонную синеву неба.