РИТОН.
I В. ДО Н. Э. — I В. Н. Э. НИСА. СРЕДНЯЯ АЗИЯ

Слоновая кость

        В середине III в. до н. э. на западе Средней Азии образовалось сильное рабовладельческое Парфянское царство, а на рубеже н. э. — могущественная империя Кушан, в которую кроме значительной территории Средней Азии входили также Афганистан и часть Индии. Памятниками прикладного искусства этого времени являются ритоны — сосуды из слоновых бивней для ритуальных жертвенных возлияний, найденные в 1948 — 1949 гг. Южно-Туркменской археологической экспедицией в окрестностях Ашхабада.
        Сама форма ритона очень древняя. Ритоны были найдены еще в раскопках крито-микенской культуры, где они подразделялись на ритуальные и бытовые. Скульптурная форма сосудов из Нисы носит уже сложившийся, совершенный характер. По традиции ритон завершался «протомой» — фигурой с отверстием для сцеживания вина. Воспроизводимый ритон заканчивается в нижней части скульптурным изображением крылатого лево-грифона — образ, известный греческой мифологии, но близкий и искусству Средней Азии, и древнего Востока. В верхней части сосуда, как обычно, расположен фриз с изображением ритуальной процессии музыкантов, сатиров, жертвенных животных. Скульптурные композиции ритона полны внутреннего напряжения, динамики, отличаются богатой светотеневой лепкой.

БЛЮДО.
IX — XII ВВ. АФРАСИАБ СРЕДНЯЯ АЗИЯ

Керамика

        На окраине Самарканда, за арыком Сиаб, возвышается огромный холм. Это — Афрасиаб, городище древнего Самарканда, место, которое до сих пор таит в себе загадки былой культуры и быта древних самаркандцев. Это—бесценная кладовая древнего искусства Узбекистана. Среди многочисленных находок археологов неизменно привлекает к себе внимание бытовая поливная керамика-кувшины для воды, блюда, чаши.
        Древние афрасиабские умельцы зачищали стены чаш мокрой губкой или влажной тканью, смачивали их жидкой глиной, из которой эти изделия были сделаны. Затем чаши покрывали ангобом и наносили орнамент. При этом использовались кисти из конского волоса, хорошо вбирающие краску и накладывающие ее густым, ровным слоем. Применение свинца в глазурях при сравнительно невысокой температуре обжига прилагало керамике мягкость, яркость, равномерность окраски.
        Поражает лаконичность форм, удивительное совершенство росписи. Фигура лошади органично вписана в изысканный ритм орнаментальной композиции. Разнообразие форм, точность рисунка, великолепно найденные колористические сочетания, тонкий черепок выдвигают афрасиабскую керамику на одно из первых мест мира.

ТАНСЫКБАЕВ У. (1904 — 1974)
ПОРТРЕТ ТАШКЕНБАЕВА. 1927 УЗБЕКИСТАН

Холст, масло

        Урал Тансыкбаев, казах по национальности, с детства жил в Ташкенте, сроднился с народом Узбекистана, с его традициями, обычаями, культурой. В юности Тансыкбаев был рабочим. По рекомендации завода Урал направляется в художественную студию при Ташкентском музее искусств, где учится у художника Н. В. Розанова, ученика И. Е. Репина. Позже Тансыкбаев закончил Пензенское художественное училище. Русские учителя помогли молодому художнику овладеть не только тайнами профессионального ремесла, но и воспринять русское, а через него и мировое художественное наследие.
        В «Портрете Ташкенбаева» молодой Тансыкбаев изобразил своего коллегу с пиалой в руках, в типичной восточной позе. Его голова немного наклонена вперед, взгляд черных глаз устремлен на зрителя. Жест вытянутой вперед руки, держащей пиалу, как бы гостеприимно приглашает разделить традиционную трапезу: чай, лепешку, виноград. Блеск смуглой золотисто-коричневой кожи контрастирует с интенсивными цветами медово-розового с синими полосками халата. Здесь нет психологической характеристики. Но в портрете привлекает правдиво переданное, гармоничное единство человека с природой. Радужное многоцветье светлых, как бы наполненных солнцем красок, обилие света, воздуха создают атмосферу праздничной приподнятости, ощущения молодого задора.

КОВЕР.
Фрагмент. 1940-е гг. ТУРКМЕНИЯ

Шерсть

        Ковровое искусство в старой Туркмении было поистине народным. Все старшее поколение туркменок, за редким исключением, умело ткать ковры. Не только ковры и паласы украшали туркменское жилище, но и мелкие ковровые изделия.
        Воспроизведенный здесь ковер выполнен туркменскими мастерами, использовавшими мотивы старого народного творчества. Если раньше каждая группа туркменских ковров имела свои племенные признаки, свой отличительный знак — гель, то в настоящее время эти традиционные национальные узоры сохранили лишь свое декоративное значение. В ковре соединены салорские гели — мотив бараньих рогов — и сарыкская кайма. Композиция замкнутая, геометрические узоры расположены на свободном центральном фоне ровными рядами. Салорский гель, один из самых древних, с присущим только ему линейно-контурным рисунком, отличается особой уравновешенностью.
        Спокойный ритм линий ковра придает ему монументальный характер. Он отличается мягкостью, благородным блеском, глубиной цветовых тонов. Преобладающий цвет — красный, вообще характерный для туркменских ковров Этот цвет имел множество оттенков. То темно-вишневый, то алый, то красно-коричневый или малиновый. Осторожно введенные дополнительные цвета: темно-синий, зеленый, белый, коричневый, черный — были неброскими. Однако предпочтение всегда отдавалось красному — цвету жизни, цвету крови.

ПИРОСМАНАШВИЛИ Н. (1862 — 1918)
КУТЕЖ (1905 — 1907) ГРУЗИЯ

Холст, масло

        Пиросманашвили (сокр. по-грузински Пиросмани) родился в небольшом селении в Кахетии. Рано осиротел. Еще мальчишкой отправился в Тифлис, где жил в услужении у мелких торговцев. Самостоятельно овладел грамотой и стал рисовать. В 1882 году вместе с другими живописцами он открывает маленькую мастерскую вывесок, затем служит на железной дороге, позже становится владельцем небольшой молочной. Но все его начинания неизменно оканчивались неудачей. Одинокий, не имея родных, друзей, Пиросмани влачил жалкое существование, зарабатывая на жизнь тем, что рисовал винные погребки, духаны, лавки, писал картины, вывески на любом попавшемся под руку материале: клеенке, жести, картоне, иногда расписывал стены.
        С тонкой наблюдательностью, теплотой, добродушной иронией изображает он кинто, острословов, кутил за праздничным столом.
        Простыми и естественными показал их художник на полотне «Кутеж». Лица бледные, чернобровые. Руки маленькие, беспомощные. Живописец рисовал этих людей во время веселого пира, но к праздничному застолью примешалась меланхолия, грусть, тревожная мысль об изменчивости и недолговечности счастья.
        Игра бликов заменена ровным светом одной силы. Лишь изредка художник пользуется тенью. Легко набросав контур, по черному грунту он прописывал светлые места, лишь затем приступал к темному. Полотно создавалось вдохновенно, быстро, в один прием, то место, где был положен мазок, вторично не прописывалось.
        Его полотна отличает некоторая статичность, плоскостная трактовка фигур. Пиросмани упрощает реальные формы, очерчивает их границы контрастным цветом, подчиняет собственному ритму.
        Его картины просты и безыскусственны. Художник живописал то, что видел, но в его полотнах есть та непосредственность, лиричность, доброта, которые так нужны людям.

САРЬЯН М. (1880 — 1972)
УЛИЦА. ПРОХОДЯЩИЕ. 1929 АРМЕНИЯ

Холст, масло

        1926 год Сарьян жил в Париже. Это был своеобразный рубеж в е'го творчестве. Оно стало более емким, полнокровным, в. нем сильнее проявились черты, заложенные в юности русскими учителями; ив тоже время Сарьян не переставал быть художником своеобразной, яркой индивидуальности, художником глубоко национальным. Его пейзажи этого времени многообразны. Среди городских пейзажей выделяется «Улица. Проходящие». Типична для художника зарисовка старого квартала с одноэтажными глинобитными домами, лепящимися друг к другу.
        Живописец с большой наблюдательностью раскрывает повседневные заботы людей, привычный ритм жизни. Скупыми средствами передает он характер города, напоенного жарой, зной раскаленной улицы. Цвет Сарьяна, всегда смелый по сопоставлению и сочетанию тонов, приобретает в этой картине богатейшие нюансы. Сарьян — фамилия армянская. Во многих восточных языках корень «cap» означает желтый, яркий, солнечный. Когда говоришь о творчестве Сарьяна, его хочется назвать «солнечным», оно проникнуто той светлой озаренностью, которая говорит о жизнелюбии, оптимизме, утверждении жизни.

КУБОК «ГУ».
II ТЫС ДО Н. Э. КИТАЙ

Бронза

        Во II тыс. до н. э. древнейшая религия выражалась в обоготворении явлений и сил природы: солнца, земли, гор, рек. Верховным божеством считалось небо. Эти верования нашли свое отражение в уже сложившемся к тому времени стиле искусства.
        Наиболее часто в раскопках археологов встречаются изделия из бронзы, выполненные с виртуозным техническим мастерством, что позволяет говорить о зрелости художественных традиций уже в то время.
        Бронзовые сосуды в соответствии с назначением имели установленные традицией формы, многие из которых шли еще от неолита: цзюэ, гу, дин, гуй. Сосуды предназначались для священных обрядов, и потому торжественность сказывается во всем их внешнем облике. Символические образы шан-иньского искусства далеки от реальности.
       В представленном в альбоме сосуде типа «гу» изображение божества грома и молнии передано в абстрактно-отвлеченной форме в виде тонких спиралей. Преобладает геометрическая линейность. Сосуд «гу» отличается ясным и простым построением формы, разделенной на три пояса. Центральная часть утолщена. Расширение верхней части создает иллюзию легкости, а нижней части — впечатление устойчивости. Строгие пропорции сосуда уравновешены. Четкое членение, полнейшая симметрия рисунка вносят ясность и ритмичность в построение формы. Расположение рельефного орнамента на испещренной тонким гравированным рисунком поверхности декоративно обогащают благородную форму сосуда.

БУДДИЙСКОЕ БОЖЕСТВО МИЛОСЕРДИЯ ГУАНЬИНЬ.
ЭПОХА МИН (XIV — XVII ВВ.) КИТАЙ. XVI ВЕК.

Фарфор

        В эпоху Мин большое значение в Китае приобретает декоративное искусство. Широкое распространение получили различные виды художественного творчества. Блестящих успехов достигли китайские мастера в изготовлении изделий из фарфора. Центром керамического производства во второй половине XIV века стал город Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси. Этому способствовали ее исключительно благоприятные природные условия: наличие богатых зглежей белой глины — каолана, полевого шпата, обилие естественных красителей, сосновых лесов вокруг. Фарфор, выполненный в мастерских Цзиндэчжэня, отличается высоким качеством исполнения. Если первоначально изделия из фарфора оставались белыми, без декора и лишь покрывались густой прозрачной глазурью, то позже, начиная с середины XV века, они украшаются цветной росписью — подглазурным кобальтом, полихромной эмалевой краской.
        Буддийское божество Гуаньинь из собрания музея выполнено из белого фарфора. Мастер придал божеству облик женщины, в величавом спокойствии восседающей на лотосовом троне. У нее правильные утонченные черты лица, удлиненная шея, мягкий овал лица. Изысканно ритмичен рисунок складок одежды, которая живописно драпирует ее тело. Это произведение отличают обобщенность, простота и благородство форм, гармоничность пропорций, тонкость моделировки, совершенство технического мастерства.